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世界八大著名导演及其作品介绍

编辑:张开来源:一度培训时间:2014-04-09 20:24

史蒂芬·斯皮尔伯格

  日期:1947年 10月28日 出生地点:美国 地区:美国

  这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方。

  称斯蒂芬.斯皮尔伯格(StevenSpielberg)为“电影奇才”一点也不为过,这位以史诗片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演,他的知名度却以《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片为更多的电影迷们所知,当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时,却发现了斯皮尔伯格的另一个世界,一个充满智慧和理性的世界,一个真正的电影艺术的世界。

  1994年3月2日,第66届奥斯卡颁奖晚会上,影片《侏罗纪公园》(《JurasscPark》1993)和《辛德勒名单》(《Schindler'sList》1993)囊括了共九项奖项。当这两部杰作的共同导演斯皮尔伯格登上领奖台时,全场起立,掌声不息,在这个属于斯皮尔伯格的夜晚,一向镇定含蓄的他也不禁潸然泪下。

  斯蒂芬·斯皮尔伯格1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市,其父是个电子计算机专家,其母是位颇有造谐的古典乐典演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想,又勤于思考。12岁生日那天,其父送给了他一架袖珍摄影机,这使他对拍电影更为着迷。从加利福尼亚大学毕业后,一次偶然的机会,他去采访了环球公司电视部的总经理并因此于不久有幸成了与好莱坞电影制片厂签订长期合同的最年轻的导演。1971年,初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元,令圈内人士刮目相看。

  生性喜欢幻想的斯皮尔伯格最喜欢拍鲨鱼、太空人和蛇之类的题材。不久,他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》(《Jaws》1975)。该片那令人战粟的场景为好莱坞赢得四亿一千万美元的空前票房收入,让整个电影界目瞪口呆。接着,斯皮尔伯格结合个性,抓住了人们求幻想、求刺激的心理, 从1977年开始, 陆续执导了和制作了《第三类接触》(《Close Encounters of theThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未来》(《Back to theFuture》1985)和《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones and the Temple ofMoon》1984、《Indiana Jones and the LastCrusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受,引起了极大的反响。其中以《外星人》为代表的讲述地球上的人们与来自外层空间的生物接触的影片更给了观众以巨大的幻想空间和心理刺激,令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。该片使他被提名为奥斯卡奖最佳导演。至此,他那充满幻想的导演风格也已形成。

  但是,斯皮尔伯格的创作范围也有局限。他那纯熟高超的表现手法同影片类型单一化的内容之间形成了鲜明的反差。为了拓宽自己的导演路子,他于1985年首次执导了一部传记片《紫色》(《The ColocrPurple》)。在这部影片中,斯皮尔伯格抛弃了以前那些轻松愉快的故事,撷取了得奖小说的精华,真实地反映了一位黑人女性悲苦而倔强的一生。但是,由于种种原因,被提名达十一项的该片在当年的奥斯卡晚会上却未获一奖,这不能不令人深感惋惜。然而,这时尚有点古典主义精神的斯皮尔伯格并不甘心向大众妥协,两年后,他又到中国上海拍摄了内蕴丰厚的《太阳帝国》(《Empire of theSun》1987)。但命运不济,这部被美国影评委员会提名为最佳影片的作品与该年的奥斯卡奖又擦肩而过。

  可屡遭挫折的斯皮尔伯格并不以此为然,进入90年代,他更是马不停蹄,举措惊人。91年,他拍了影片《胡克船长》(《Hook》),获得成功。93年,他更是用近6亿美元的巨额成本制作了《侏罗纪公园》(《JurassicPark》)。这部梦幻式的影片创造了一个神奇的恐龙世界并迅速在全美掀起了一场史无前例的恐龙热且波及到日本、欧洲和东南亚。首映至今,该片已创利近十亿美元,突破了《外星人》创下的最高纪录。而更令惊奇的是,数月之后,他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(Schindler'sList》1993)。在该片中,流淌着尤太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好,但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——电影特技,而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于,斯皮尔伯格战胜了挑战,他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀,影片不仅赢得了高票房,还与《侏罗纪公园》一起,真正实现了他追求已求的奥斯卡之梦。此后,斯皮尔伯格又于1994年拍摄了影片《TheFlintstones》,亦广受好评。最后,他又再度创建了一个恐龙公园,隆重推出了他的又一力作,《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》(《TheLostWorld》1997),其栩栩如生的画面镜头令观众有身临其境之感,而它宏大的场面和刺激的情境更是让观众心海澎湃,叹为观止。98年,斯皮尔伯格又沉下心来,拍摄了另一部描写100多年前黑人命运的史诗片《勇者无惧》,让我们拭目以待。

  代表作:《大白鲨》、《ET外星人》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》、《失落的世界》、《拯救大兵瑞恩》

  所获奖项 :1998年,《拯救大兵雷恩》获美国奥斯卡金像奖最佳导演奖;1995年,美国电影学会颁发终身成就奖;1993年,《辛德勒名单》获美国奥斯 卡金像奖最佳导演奖;1986年,获美国影艺学院颁发欧文塔尔波格成就奖

  主要作品年表:

  2002 Catch Me If You Can逍遥法外/有种来抓我、Minority Report 少数派报告

  2001 Memoirs of a Geisha、Jurassic Park III侏罗纪公园III、A.I.: Artificial InTELligence 人工智能、band of brother猴岛

  1999 The Unfinished Journey

  1998 Saving Private Ryan 拯救大兵瑞恩、勇者无惧

  1997 Amistad断锁怒潮(勇者无惧)、侏罗纪公园2:失落的世界

  1993 Schindler's List 辛德勒名单、Jurassic Park 侏罗纪公园

  1991 Hook 铁钩船长(虎克船长)

  1989 Always天长地久、Indiana Jones And The Last Crusade 圣战奇兵

  1987 Empire of the Sun 太阳帝国

  1985 The Color Purple 紫色姊妹花

  1984 Indiana Jones And The Temple Of Doom 魔宫传奇

  1983 Twilight Zone: The Movie 迷离境界

  1982 Poltergeist 鬼追魂、E.T. the ExtraTerrestrial E.T.外星人

  1981 Raiders Of The Lost Ark 法柜奇兵

  1979 1941 一九四一

  1977 Close Encounters of the Third Kind 第三类接触

  1975 Jaws 大白鲨

  1974 The Sugarland Express 横冲直撞大逃亡

  1968 Amblin' 慢步前行

  1967 Slipstream

  1964 Firelight 火光

  1961 Battle Squad、Escape to Nowhere 无处藏身


  1959 The Last Gun



  乔治·卢卡斯

  乔治·卢卡斯(GeorgeLucas)1944年5月14日出生于美国加州。当他还是南加州大学的一名学生时,他便结识了大导演科波拉并与之成为好朋友。正是在科波拉的辅导下,卢卡斯在学生期间便首次尝试拍片滋味,制作了一部仅20分钟的短片《THX-1138》(1971)。在这部影片中,卢卡斯尽情展现了他的导演才华,令人刮目相看。两年后,卢卡斯又导演了带有自传色彩的影片《AmericanGra-ffiti》(1973),这部投资仅75万美元的影片竟成了当时最有影响力的影片之一,而卢卡斯也因此走上了独立的导演生涯。

  1977年,初出茅庐的卢卡斯以其非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》(《StarWars》)并藉此树立了其导演道路上的首座里程碑。该片一上映便在世界影坛引起轰动。它的成功,不仅在于其提出并探讨了一个由科学技术高度发展给人类和世界带来的社会问题,更在于它在一个极富想象力的故事框架之内运用现代尖端科技成果如激光、电脑、机器人等向观众展示了一种神奇的宇宙奇观。影片的特技含量极高,令观众们叹为观止。它在世界科幻影片的创作与生产中具有开拓性意义并因之而获得了第五十届奥斯卡奖的6项大奖。

  《星球大战》的大获成功也使卢卡斯获得了巨额利润,用这笔钱,卢卡斯在加里弗尼亚创设了他个人的电影制作公司。《星球大战》虽然使卢卡斯名利双收,但是为拍好这部影片,卢卡斯耗废了大量的精力。基于此,他曾发誓再也不导演巨片了,而是把主要精力转移到他的制作工作上来。

  80年代初,他先后担任了影片《星球大战》的续集《The Empire Strikes Back》(1980) 和《Return ofthe Jedi》(1983)的制片人。同时,他又与大导演史蒂文·斯皮尔伯格合作,制作了《印第安纳·琼斯》系列(《IndianaJones》)。这些影片都取得了良好的票房收入。尤其是《印第安纳。琼斯》系列,更是屡创佳绩,反响不俗。1986年制作了影片《HowardtheDuck》后,卢卡斯又开始从三、四十年代的流行影片中提取素材,把它们制作成一些具有英雄式 冒险经历的影片,它们受到了年轻人的广泛欢迎。八十年代中期,卢卡斯开始大力构建他的未来事业。他曾在三番市附近设立包括音乐制作在内的电影制作公司,又曾于1992年在美国ABC公司发展电视事业。卢卡斯总是喜欢制作那些融现代娱乐和具有教育意义的情节与一体的影视作品,而这一风格也正符合了大多数观众的兴味。近来,卢卡斯在其影视事业上更加孜孜以求,他总是把眼光投射到那些风格独具的小说作品上,希望从中挖掘素材并用他那天才的制作能力创造出更具影响力的影视作品来。

  乔治·卢卡斯(GeorgeLucas)1944年5月14日出生于美国加州。当他还是南加州大学的一名学生时,他便结识了大导演科波拉并与之成为好朋友。正是在科波拉的辅导下,卢卡斯在学生期间便首次尝试拍片滋味,制作了一部仅20分钟的短片《THX-1138》(1971)。在这部影片中,卢卡斯尽情展现了他的导演才华,令人刮目相看。两年后,卢卡斯又导演了带有自传色彩的影片《AmericanGra-ffiti》(1973),这部投资仅75万美元的影片竟成了当时最有影响力的影片之一,而卢卡斯也因此走上了独立的导演生涯。

  1977年,初出茅庐的卢卡斯以其非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》(《StarWars》)并藉此树立了其导演道路上的首座里程碑。该片一上映便在世界影坛引起轰动。它的成功,不仅在于其提出并探讨了一个由科学技术高度发展给人类和世界带来的社会问题,更在于它在一个极富想象力的故事框架之内运用现代尖端科技成果如激光、电脑、机器人等向观众展示了一种神奇的宇宙奇观。影片的特技含量极高,令观众们叹为观止。它在世界科幻影片的创作与生产中具有开拓性意义并因之而获得了第五十届奥斯卡奖的6项大奖。

  《星球大战》的大获成功也使卢卡斯获得了巨额利润,用这笔钱,卢卡斯在加里弗尼亚创设了他个人的电影制作公司。《星球大战》虽然使卢卡斯名利双收,但是为拍好这部影片,卢卡斯耗废了大量的精力。基于此,他曾发誓再也不导演巨片了,而是把主要精力转移到他的制作工作上来。

  80年代初,他先后担任了影片《星球大战》的续集《The Empire Strikes Back》(1980) 和《Return of theJedi》(1983)的制片人。同时,他又与大导演史蒂文·斯皮尔伯格合作,制作了《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones》)。这些影片都取得了良好的票房收入。尤其是《印第安纳.琼斯》系列,更是屡创佳绩,反响不俗。1986年制作了影片《Howard theDuck》后, 卢卡斯又开始从三、四十年代的流行影片中提取素材,把它们制作成一些具有英雄式 冒险经历的影片,它们受到了年轻人的广泛欢迎。八十年代中期,卢卡斯开始大力构建他的未来事业。他曾在三番市附近设立包括音乐制作在内的电影制作公司,又曾于1992年在美国ABC公司发展电视事业。卢卡斯总是喜欢制作那些融现代娱乐和具有教育意义的情节与一体的影视作品,而这一风格也正符合了大多数观众的兴味。近来,卢卡斯在其影视事业上更加孜孜以求,他总是把眼光投射到那些风格独具的小说作品上,希望从中挖掘素材并用他那天才的制作能力创造出更具影响力的影视作品来。主要作品:

  《星球大战》1977 《Star Wars》

  《星球大战》Ⅱ 1980《The Empire Strikes Back》

  《星球大战》Ⅲ 1983《Return of the Jedi》

  雷德利·斯科特

  英国导演,少年时代执着于美术艺术,后进入伦敦皇家艺术学院学习电影与舞台设计,毕业后曾自费往纽约拍摄纪录片,后任英国BBC电视广告片场影设计和导演,并成立了自己的广告制片公司,拍摄了大量广告。作品以视觉形象突出著称。

  简介斯科特于1937年11月30日出生在英国的诺萨布兰,毕业于西哈特普尔艺术学院和伦敦皇家艺术学院,60年代他就职于英国广播公司,70年代他曾是欧洲商业电视片领域最富创造力的人。涉足影坛的里德利.斯科特很快成了70年代最有希望的导演之一,1977年的《The Duellists》是一部真实再现拿破仑时代的战争题材影片,该片在戛纳电影节赢得了大奖。1979年的《异形》,再次大获成功,成为一部里程牌式的作品,奠定了他重量级导演的地位,也为他迎得了科幻、恐怖片大师的美名。1982年他拍摄《2020》(Blade Runner)陷入了麻烦的泥潭,为了影片过于复杂的内容他多次与摄制组发生冲突,最终影片还是遭到了电影艺术家们的抨击,票房也遭惨败,直到90年代早期,这部影片在家庭市场中发行,才重新被公认为是一部科幻电影的杰作。

  此后斯科特继续他的事业,1986年拍摄了由汤姆.克鲁斯主演的《诡秘怪谈》(Legend)。1989完成了《黑雨》(Black Rain),迈克尔.道格拉斯在片中扮演一名在日本执行任务的堕落警官。1991年,他的《末路狂花》(Thelma&Louise)获得评论界的赞誉,同时赢得了票房上的成功,影片由吉纳.戴维和苏珊.萨兰登主演,获得最佳导演奖在内的六项奥斯卡提名,影片的成功,又一次证明了斯科特的价值。不过好景不长,1992年的影片《1492:天堂的征服》(1492:Conquest of Paradise)又一次让他走入了低谷,之后的几年中,他一度息影。

  1996年,斯科特重整旗鼓,执导动作片《巨浪》(White Squall),讲述了一群十几岁的男孩在海上的历险故事,影片表现不佳。1997年,斯科特执导影片《G.I.Jane》仍不走运,不得已斯科特暂时当了制片人与他的兄弟汤姆.斯科特(曾于1986年执导《壮志凌云》,1998年执导《国家的敌人》)合作,在1998年他们制作完成黑色喜剧片《Clay Pigeons》后,斯科特再一次回到了导演的位置。2000年他拍摄了《角斗士》(Gladiator),影片由拉塞尔.克罗主演,是一部预算成本达1亿元,长达154分钟的巨作。影片放映后引起了强烈反响,评论家大多给予了好评,认为它重现了大制作的辉煌,但也有一些人不以为然认为它渲染过了头。

  雷德利·斯科特 作为导演,拍摄过的电影

  美好的一年(2006)

  天国王朝(2005)

  黑鹰计划2之黑鹰战区(2004)

  火柴男人 (2003)

  黑鹰计划 (2001)

  沉默的羔羊2-汉尼拔(2001)

  角斗士(2000)

  伴我雄心 (1997)

  末路狂花 (1991)

  银翼杀手(1982)

  异形 (1979)

  决斗者(1977)

  彼得·杰克逊

  出生日期:1961年 10月31日 出生地点:新西兰的惠灵顿 地区:新西兰 身高:169 厘米 别名昵称:彼得·杰克逊(别名), 彼得·杰克逊1961年10月出生于新西兰惠灵顿,从五六岁开始,他就是个忠实的电视迷,8岁的时候,因为怪物片《金刚》的影响,他开始迷上电影特效,那时候,他的理想就是当个出色的特效师。

  1978年,彼得·杰克逊离开学校,“扑”向了电影行业。他到新西兰最著名的FilmVnit电影公司去应聘,但没有被录取。他便去了惠灵顿的一家报社冲洗照片,一干就是七年。

  这七年中,彼得·杰克逊的钱一点没糟蹋,都投入到了拍电影上。1987年,彼得·杰克逊制作出他的首部长片《宇宙怪客》(BadTaste,又名《坏品位》)。《宇宙怪客》是一部科幻片,讲述一个海边小镇发生的怪事。有一天这个小镇的所有居民都消失了,原来有一群外星暴徒来到了这里,解决他们的快餐店材料短缺问题——汉堡包里夹的人肉没有了。到了《宇宙怪客》的制作后期,由于资金短缺,彼得·杰克逊无奈之下把半成品拿给新西兰国家电影局的领导观看。彼得·杰克逊的电影技巧没有经过任何正规学院的培训,完全是依靠观赏大量的影片自学而成,没想到电影局的领导们很喜欢自学成才的他,出钱帮他完成了后期制作,还将《宇宙怪客》送到了1988年的戛纳影展。

  《宇宙怪客》使彼得·杰克逊成了新西兰最有名的独立导演,1989年,彼得筹到了一笔钱,拍摄了《对付弱者》(Meet The Feebles)。这是一部真人与木偶合作的电影,讲述女河马明星和动物演员的故事,观众对这部片子的评价是:近乎歇斯底里的搞笑片。

  《对付弱者》的票房不错,这使彼得·杰克逊有了报仇的资本,当FilmVnit电影公司解体破产时,彼得将它买下,出了一口恶气(《指环王2:双塔奇兵》就是在这家公司完成剪辑的)。

  1992年,恐怖片影迷心目中的经典《群尸玩过界》(Braindead)诞生了,彼得·杰克逊在这部片子里玩了个痛快。

  1994年,彼得·杰克逊拍摄的《梦幻天堂》(Heavenly Creatures)获得了威尼斯影展银狮奖。虽然该片根据真实案件改编,是一部写实片,但彼得·杰克逊依然不肯浪费他的幻想天分,以大量的手提摄影以及外景,来对应主人公的幻想世界。

  1997年,彼得·杰克逊为好莱坞拍摄了《神通鬼大》(The Frighteners)。在这部影片中,彼得一边拿着美国人的三千万美金,一边对美国人讽刺挖苦:片中的杀人狂之所以在死后还要化为厉鬼继续杀人,是因为想打破被俄国人保持的杀人纪录。

  彼得·杰克逊是托尔金的书迷,自然想把《指环王》搬上银幕,他首先找到米拉麦克斯,可负责人不同意拍三部,他们只愿意出两部的钱。彼得·杰克逊拿着米拉麦克斯提供的18个月前期制作的钱忙活起来,可这时公司又提出只拍一部。彼得·杰克逊对此不能接受,米拉麦克斯于是决定让约翰·梅登(《莎翁情史》的导演)接手。

  彼得·杰克逊一边抗议米拉麦克斯的做法,一边寻找投资公司,想把他们的钱还上。他利用现有资源(花的还是米拉麦克斯的钱)拍摄了一部25分钟的短片。这次的运气不好,好莱坞的大部分公司听完他的设想,连放映短片的机会都没给。最后,彼得·杰克逊找到了新线公司。

  新线的老板鲍伯·沙伊尔早就喜欢彼得·杰克逊的电影,对彼得表示出强烈的合作意向。彼得·杰克逊假装有很多公司想和他合作,磨蹭了一周,才让新线的高层们看短片。看完短片,鲍伯·沙伊尔说:“合作没有问题,可是我不明白,原著不是三本书吗?为什么只拍两集?三集不是更好吗?”

  就这样,彼得获得了这个珍贵的机会。

  三部曲拍完,虽然彼得·杰克逊犯了不少和原著相冲的毛病,但是他赢得了99%指环迷的爱戴,并因此赢得了全球无数影迷的顶礼膜拜。

  2005年,他又翻拍了影响自己走上电影道路的《金刚》,同样引起一片叫好声。

  彼得-杰克逊,1961年10月31日出生于新西兰的惠灵顿(Wellington),他的童年是在惠灵顿北部的普克乌阿-贝(PukeruaBay)小镇渡过的。小时候他就有丰富的想象力,经常痴迷于恐怖与幻想。1969年的圣诞节,8岁的他,从父母哪得到了一架照相机。在一些学校里朋友的帮助下,开始拍摄自己的“电影”。17岁辍学后,他又迷恋上了魔幻鬼怪,开始痴迷于经典魔幻小说《指环王》。不久,杰克逊在当地一家报社找到了一份工作,所得的薪水使他可以买一架自己的16MM摄影机,继续他的电影梦。

  1983年,这个初出茅庐的“导演”拍摄了一部10分钟的处女作《阳光下的炽热》(“Roast of theDay”)。之后,杰克逊在一帮志同道合的朋友协助下,1987年终于推出了他的第一部自编自导自演的科幻喜剧片《宇宙怪客》(“BadTaste”)。这部影片讲述的是外星人到地球来找人类的肉体,把它弄到外层空间去开快餐馆。影片情节怪异,虽然许多人可能会对这部影片嗤之以鼻,但是他的这部处女作不仅十分搞笑,而且是基于通俗文化和普通习俗的一个创举。这部75分钟的小制作影片,历经三年多的拍摄,最后还是在新西兰电影委员会(NewZealand Film Commissio)的一个同情者的资助下,才得已完成。创业之艰辛,何人体会?

  杰克逊接下来的一部作品是1989年自编自导的人偶片《对付弱者》(“Meet theFeebles”),并不是很成功,被人描述成是木偶片《大青蛙布偶秀》(“The MuppetShow”)的恐怖版。命运与他的处女作差不多,只能算做是练手之作。1992年,杰克逊致力于创作那部事先并不看好的恐怖片《群尸玩过界》(“Braindead”,在美称之为“DeadAlive”),没曾想杰克逊将此片拍成了90年代最过瘾的黑色幽默恐怖片,成为他最具影响力的代表作。影片讲述的是一个年青人的母亲被鼠猴(RatMonkey)咬伤后,变成了一个可怕的吃人恶魔,凶残地猎吃朋友、邻居,最后演变成了僵尸群杀,场面相当血腥。这是一部最过分、最离奇、最变态、最无人性的经典僵尸片,轻而易举地超越了影史上所有同类恐怖影片,被纽约每日新闻报(New York DailyNews)称为'迄今为止最血腥的影片'。这部影片在世界各影展上先后获得了法国阿沃里亚兹电影节(Avoriaz)等16项国际电影大奖,杰克逊也因此获得了“恐怖大师”的称号,成为好莱坞十大恐怖片导演,由此受了大制片厂商的赏识。1993年,杰克逊与几位新西兰导演和制片人成立了后来在《泰坦尼克号》(“Titanic”)和《指环王》中大显身手的维塔(Weta)特技公司,他的名下还拥有温纽特影片公司(WingNutFilms)和惠灵顿“三尺六”片场(Three Foot Six)。

  毫无疑问,杰克逊已在血腥恐怖片中确立了自己的地位,也在恐怖片影迷们的心中占有了重要一席之地。但是,接着他却完全改变了执导风格。1994年,杰克逊与长期的合作伙伴及生活伴侣弗朗西丝-沃尔什(FrancesWalsh)历时一年创作了悬疑犯罪片《罪孽天使》,并亲自执导此片。影片是基于新西兰现实生活中朱丽叶-休姆(JulietHulme,凯特-温斯莱特饰,Kate Winslet)和波林-帕克(Pauline Parker,梅拉尼-林斯基饰,MelanieLynskey)发生于50年代的一宗轰动杀母案,描述了二位少女充满幻想的青春情怀和失控的同性恋情,而导致其中一位谋杀其母亲的悲剧故事,具有强烈的黑色幽默色彩。在这部影片中,杰克逊不像他以前执导的一些作品,而是充分表现出了仁慈的一面,并没有去指责她们的行为,或让她们为自己的行动道歉,只是反映出这二个少女真实、富有同情心的人性一面。同时,他还充分展示了他的标志性特点,将他喜爱的恐怖元素混合入带奇幻色彩的特技效果,把二少女的作爱场景处理得诡异、有如行云流水,体现了独特的摄影技巧。此片成为彼得-杰克逊事业的分水岭,不仅捧红了凯特-温斯莱特,也使他获得了许多国际大奖,包括1994第51届威尼斯电影节最佳影片银狮奖,以及1995年第67届奥斯卡奖最佳原创剧本提名。

  继《罪孽天使》之后,杰克逊又回到了他恐怖喜剧的老路上。1996年,渐有名气的杰克逊被好莱坞环球影业公司(UniversalStudios)挖去,编剧、拍摄了一部好莱坞恐怖片《恐怖幽灵》(“TheFrighteners”),加拿大明星迈克尔-J.福克斯(Michael J.Fox)在剧中识摧一个灵魂侦探弗兰克,自称能与灵魂对话,在他的两个鬼魂朋友的帮助下,靠驱鬼骗钱为生。这是一部融合诡谲、惊悚和幽默于一身的黑色喜剧片,杰克逊在片中制作了500个特效镜头,展现了绝佳的电脑特效和动画技巧,视觉效果惊人,曾获1996年西班牙加泰罗尼亚国际电影节最佳视觉效果奖及最佳影片的提名。同年,他还推出了自己编剧和执导的影片《被遗忘的影片》(“ForgottenSilver”),这是一部关于被人们遗忘的新西兰电影制作和发明家科林-麦肯齐(ColinMcKenzie)的纪录片,曾获得葡萄牙国际幻想电影节(Fantasporto)观众评选奖。随后彼得-杰克逊“销声匿迹”了几年。1998年8月,彼得-杰克逊再次出山,却惊人地宣布他的下一个计划是执导被称为“世纪之书”的《指环王》。难怪杰克逊没了声息,原来他去改编少儿时的不解情缘----《指环王》。《指环王》三部曲:《友谊之戒》(“The Fellowship of the Ring”)、《双城奇谋》(“The TwoTowers”)、《所向无敌》(“The Return of theKing”)是英国现代幻想小说泰斗、牛津大学文学教授J.R.R.托尔金(J.R.R.Tolkein)发表于50年代的经典魔幻小说,曾被译成25钟语言,风靡全球。

  杰克逊和他的妻子兼老搭档弗朗西丝-沃尔什经过3年的筹划编写,经时15个月的拍摄,终将这部“最应该拍成电影,但又根本无法拍成电影”魔幻经典的第一部《友谊之戒》异常华丽地搬上了大银幕。影片描述了发生在史前虚拟的中土世界(MiddleEarth)史诗般的善恶交锋、超凡的英雄、神奇的物种和强大的黑暗势力。故事范围庞大,人物情节造型众多。为了保持三部曲的一致性,甚至采用了宝利通公司(Polycom)先进的ViewStation群组视频通信系统,来调度150多个不同场景的拍摄。新线公司也投入前期预算2亿7千万美元,保证主创人员的前后统一,使杰克逊成为影史上第一位同时执导3部大制作影片的导演,同时也开创了好莱坞历史上首次连续三集电影同时开拍的纪录。影片在景色纯美的新西兰拍摄,一向以视觉见长的鬼才导演杰克逊,凭他那大胆的幻想风格和敏锐感觉,并结合了全新的电脑科技特效,将托尔金的那个充满神秘梦幻色彩的史前中土世界鲜活地呈现在观众面前,拍出了影史从未有过的视觉奇观。

  这部有史以来投资最大的一部影片,深得影迷好评,媒体一致称赞“拍出了真感情、真色彩”,仅在北美就获取了2亿9430万美元的票房收入,连续霸占各国票房排行榜首位。美国国家影评人协会还为杰克逊颁发了电影制作特别成就奖,并先后获取了波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖;第1届美国电影协会最佳影片;美国广播影评人协会2001年十佳影片;英国学院电影奖包括最佳电影、最佳导演奖在内的5个奖项。更是一举拿下了本届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳视觉效果等13项提名,成为最佳影片强有力的争夺者。三部曲的第二部《双城奇谋》和第三部《所向无敌》将分别定于2002年及2003年的圣诞假期开始公映。

  彼得-杰克逊与弗朗西丝-沃尔什于1987年结婚,并有两个孩子:比利(Billy)和凯蒂(Katie)。沃尔什从维多利亚大学毕业后就开始了文学创作,她先后与杰克逊合作过《对付弱者》、《群尸玩过界》、《罪孽天使》、《恐怖幽灵》、《被遗忘的影片》等影片,几乎涵盖了杰克逊所有的执导影片,是他忠实的合作伙伴。她还以《罪孽天使》一片与杰克逊共同荣获1995年第67届奥斯卡奖最佳原创剧本提名。(责任编辑:马乙)

  获奖纪录:2002年因《指环王:友谊之戒》获第74届奥斯卡奖最佳改编剧本提名

  2002年因《指环王:友谊之戒》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名

  2002年因《指环王:友谊之戒》获第74届奥斯卡奖最佳影片提名

  2002年因《指环王:友谊之戒》获英国学院电影最佳导演奖

  2002年因《指环王:友谊之戒》获英国学院电影最佳电影奖

  2002年因《指环王:友谊之戒》获美国广播影评人协会2001年十佳影片

  2002年因《指环王:友谊之戒》获第1届美国电影协会最佳影片奖

  2001年因《指环王:友谊之戒》获波士顿影评人协会最佳导演奖

  2001年因《指环王:友谊之戒》获波士顿影评人协会最佳影片奖

  2001年因《指环王:友谊之戒》获美国国家影评人协会电影制作特别成就奖

  1995年因《罪孽天使》获第67届奥斯卡奖最佳原创剧本提名

  1994年因《罪孽天使》获第51届威尼斯电影节最佳影片银狮奖

  彼得·杰克逊 作为导演,拍摄过的电影

  金刚 (2005)

  魔戒3:王者归来(2003)

  魔戒2:双塔奇兵 (2002)

  魔戒:魔戒现身(2001)

  神通鬼大(1996)

  新空房禁地 (1993)

  林特·伊斯特伍德

  出生日期:1930年 5月31日 出生地点:美国旧金山 地区:美国 身高:193 厘米 婚姻状况:已婚 别名昵称:奇连伊士活(译名),克林伊斯威特(译名)

  克林伊斯威特是传奇性演员,他入行超过四十年,是影史上作品最丰富的演员兼导演。他在1955年成为演员,主演电影超过40部,执导20多部作品,自导自演对他来说可以说是轻而易举的一件事。他于2000年12月荣获崇高的林肯中心荣誉奖,并于2000年1月荣获纽约国家影评协会终生成就奖,并于1999年被提名为影史最受喜爱的电影明星。1998年他获得法国影片协会颁发的生涯成就奖,同年更获得美国制片协会颁发的终生成就奖。他更曾于1995年荣获奥斯卡奖特殊荣誉奖。

  克林特于1993年以新西部经典《杀无赦》一片入围九项大奖,包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳原著剧本、最佳摄影指导、最佳艺术指导、最佳剪辑师及最佳音效奖。该片最后赢得四座大奖,包括最佳影片、最佳导演、最佳男配角及最佳剪辑师。同年《杀无赦》一片也赢得导演协会奖、金球奖最佳导演奖、全国影评人协会最佳影片、最佳导演、最佳男配角及最佳编剧奖。

  他于1996年曾以《麦迪逊之桥》入围法国凯撒奖最佳外语片奖,他曾经在1994年出任戛纳影展评审团主席,并于1990年、1988年及1985年分别以《黑心猎人》、《菜鸟帕克》和《苍白骑士》角逐金棕榈奖。他更于1989年以《菜鸟帕克》一片赢得金球奖最佳导演奖。

  克林特的作品不但倍受好评,长久以来他更是票房保证,他主演的《太空牛仔》创下不错的票房成绩,他其它叫好叫座的作品还有《神秘河》、《百万宝贝》、《廊桥遗梦》、《迫切的任务》、《一触即发》、《麦迪逊之桥》、《杀无赦》、《黄昏双镖客》、《荒野大镖客》等。

  他于2005年荣获第77届奥斯卡金像奖最佳导演。

  克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)被称为是“城市牛仔”,是美国影坛最受欢迎的硬汉明星。同时他又是一位多才多艺的导演和制片人。1986年他当选为卡梅尔市市长,成为继里根之后又一位电影明星出身的政客。

  1930年5月31日,克林特伊斯特伍德出生于美国旧金山。在奥克兰中等技术学校毕业后服了两年兵役,1950年他考入洛杉矶大学攻读表演专业,毕业后在环球影片公司充当一些小角色,丝毫不引人注意。但克林特仍旧认真磨练自己,不断提高演技水平。到1959年他出演了电视长片《皮鞭》(《Rawhide》1959-1966),这才开始引起人们的注意。

  1964年他被看中出演影片《为了几块钱》(《A Fistful OfDollars》)中一个无名枪手,影片一经公映,这个身材高大,穿着斗蓬,戴着平顶黑帽,嘴上总有一根雪茄,沉默不言、动作神速,到外追杀歹徒的英雄形象立刻风靡欧洲。克林特紧接着被邀请拍摄续集《为了更多的几块钱》(《For A Few DollarsMore》1966)以及《善恶丑》(《The Good, The Bad, And TheUgly》1966)影片仍旧十分卖座,克林特从此成为新一代“西部牛仔”明星。

  1967年克林特回到美国好莱坞出演了《摩根的恫吓》(《COOGAN'SBuff》1968)识摧一位曼哈顿法官在城市中追捕凶犯,这种将西部片放置于城市背景下的新样式立刻受到了公众的欢迎。1971年《警探哈利》(《DirtyHARRY》)出台,克林特因塑造了一个为民除害,伸张正义的铁面无私的城市英雄哈利而一举成为全美最卖座,最受欢迎的电影红星。这之后,克林特开始着手创办自己的制片厂“马尔帕基”,并从事导演工作,自己出品电影。他陆续自导自演了几部以哈利为主人公的系列片《铁手套》、《意外冲击》(《SuddenImpart》1983)、《危险处境》(《Tightrope》)和《可怜人》(《The DeadPool》1988),都得到了相当不错的反响。其中他导演的《乐手伯德》(《BIRD》1988)一片赢得了该年度戛纳世界电影节两项大奖。面对西部片在美国影坛的日渐沉没, 西部片已走进了模式化, 样式化, 克林特决定重振西部片雄风。果然他以《不可饶恕》(《Unforgiven》1992)一片赢得了第65届奥斯卡四项大奖,成为最大赢家,从而在影坛再次掀起了一次西部雄风。

  之后, 克林特又出演了《火线阻击》(《In The Line Of Fire》1993)和《完美的世界》(《A PerfectWorld》1993), 1995他再次自导自演了影片 《廊桥遗梦》(《The Bridges Of MadisonCounty》),轰动美国,银幕上的枪手硬汉一下变成了一个温情脉脉的中年男子, 一段浪漫的黄昏恋情让美国人回味无穷,克林特用实际行动证明他不仅仅是个动作英雄,他还是个柔情男子汉。他在2003年拍摄的《神秘之河》帮助西恩堠筯上了影帝宝座,而本届囊括4项奥斯卡大奖的《百万宝贝》则被认为是显示他电影才华的一个新高峰。

  多才多艺的伊斯特伍德除了担任制片人、导演和演员外,还经常为自己的影片谱写电影配乐,包括影片《廊桥遗梦》、《神秘之河》以及本届奥斯卡奖的最大赢家《百万宝贝》。主要作品:

  《荒野大镖客》A Fistful of Dollars(1964)

  《黄昏双镖客》《为了更多的钱》For a Few Dollars More(1965)

  《黄昏三镖客》《独行侠决斗地域门》《善恶丑》The Good, the Bad, and the Ugly(1966)

  《独行铁金刚》Coogan's Bluff(1968)

  《高高吊起》Hang 'Em High(1968)

  《女巫》The Witches(1968)

  《血染雪山堡》Where Eagles Dare(1969)

  《长征万宝山》Paint Your Wagon(1969)

  《烈女与镖客》Two Mules for Sister Sara(1970)

  《战略大作战》Kelly's Heroes(1970)

  《牡丹花下》The Beguiled(1971)

  《迷雾追魂》Play Misty for Me(1971)

  《紧急追捕令》Dirty Harry(1971)

  《猛龙煞星》Joe Kidd(1972)

  《荒野浪子》High Plains Drifter(1973)

  《辣手追魂枪》Magnum Force(1973)

  《霹雳火》Thunderbolt and Lightfoot(1974)

  《勇闯雷霆峰》The Eiger Sanction(1975)

  《逃亡大决斗》The Outlaw Josey Wales(1975)

  《全面搜捕令》The Enforcer(1976)

  《交叉射击》The Gauntlet(1977)

  《永不低头》Every Which Way But Loose(1978)

  《阿尔卡特拉斯大逃亡》Escape From Alcatraz (1979)

  《金拳大对决》Every Which Way But Loose II/Any Which Way You Can(1979)

  《不屈不挠》Bronco Billy(1980)

  《火狐狸》Fire Fox(1982)

  《天涯赤子心》Honkytonk Man(1982)

  《拨云见日》Sudden Impact(1982)

  《义薄云天》City Heat(1984)

  《黑色手铐》Tightrope(1984)

  《苍白骑士》Pale Rider(1985)

  《魔鬼士官长》Heartbreak Ridge (1986)

  《鸟》Bird(1988)

  《赌彩黑名单》The Dead Pool(1988)

  《粉红色凯迪拉克》Pink Cadillac(1989)

  《菜鸟霹雳胆》The Rookie(1990)

  《黑心猎人》White Hunter, Black Heart(1990)

  《杀无赦》Unforgiven(1992)

  《火线大行动》In the Line of Fire(1993)

  《完美世界》《强盗保镖》A Perfect World(1993)

  《廊桥遗梦》The Bridges of Madison County(1995)

  《一触即发》Absolute Power (1997)

  《午夜善恶园》Midnight in the Garden of Good and Evil (1997)

  《真实罪案》True Crime (1999)

  《血液工作》Blood Work (2002)

  《太空牛仔》Space Cowboys (2000)

  《上帝之城》(2003)

  《神秘河》(2003)

  《百万宝贝》(2004)

  获奖记录:

  2005年《百万宝贝》获奥斯卡最佳影片和最佳导演奖

  2004年以《神秘河》一片获第七十六届奥斯卡最佳导演提名

  1995年以《不可饶恕》一片获第六十五届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖。

  克林特·伊斯特伍德 作为演员,演出过的电影

  百万宝贝(2004)

  百万美元宝贝(2004)

  血型拼图(2002)

  血腥杰作 (2002)

  Kurosawa (2001)

  太空牛仔(2000)

  廊桥遗梦 (1995)

  完美的世界(1993)

  火线 (1993)

  火线狙击(1993)

  完美世界(1993)

  杀无赦(1992)

  不可饶恕 (1992)

  火狐狸(1982)

  不法之徒迈·韦尔斯 (1976)

  荒野浪子 (1973)

  烈女镖客(1970)

  血染雪山堡 (1968)

  黄金三镖客 (1966)

  独行侠边环夺命枪(1964)

  荒野大镖客(1964)

  船已启航(1956)

  克林特·伊斯特伍德 作为导演,拍摄过的电影

  父辈的旗帜(2006)

  来自硫磺岛的信(2006)

  百万美元宝贝 (2004)

  神秘之河(2003)

  血型拼图(2002)

  太空牛仔(2000)

  善恶园的午夜 (1997)

  绝对权力(1997)

  廊桥遗梦 (1995)

  完美的世界(1993)

  杀无赦(1992)

  不可饶恕(1992)

  战火云霄(1986)

  不法之徒迈·韦尔斯 (1976)

  荒野浪子(1973)

  马丁·西科塞斯

  生平介绍:美国导演,生于纽约,是意大利西西里岛的移民后裔,成长在曼哈顿的小意大利区,就读于纽约大学电影系期间,执导的短片中就有多部获奖,受到关注。罕见的学者型影人,知识丰富,对社会问题投以严肃的关怀。

  主要获奖记录:

  2003年因《纽约黑帮》获第75届奥斯卡奖最佳导演提名

  2003年因《纽约黑帮》获第60届金球奖最佳导演

  2002年因《我的意大利之旅》获美国影评人协会特别奖最佳导演

  2001年因《我的意大利之旅》获美国国家评论协会威廉-K-爱文森影史奖(William K. Everson Film HistoryAward)最佳导演

  2000年获法国恺撒荣誉奖

  1998年获美国国家评论协会比利-怀尔德奖(Billy Wilder Award)最佳导演

  1997年获美国电影学院终身成就奖

  1995年获第51届威尼斯电影节终生金狮奖最佳导演

  1994年因《纯真年代》获第66届奥斯卡奖最佳编剧提名

  1993年获美国独立制片协会(IFP)颁发的终身成就奖

  1993年因《纯真年代》获美国国家评论协会奖最佳导演

  1991年因《好家伙》获第63届奥斯卡奖最佳编剧、最佳导演提名

  1991年因《好家伙》获第44届英国学院奖最佳编剧、最佳导演

  1991年因《好家伙》获英国学院奖最佳导演

  1991年因《好家伙》获美国影评人协会最佳导演

  1990年因《好家伙》获纽约影评人协会最佳导演

  1990年因《好家伙》获洛杉矶影评人协会最佳导演

  1990年因《好家伙》获第46届威尼斯电影节银狮最佳导演

  1989年因《基督最后的诱惑》获第61届奥斯卡奖最佳导演提名

  1986年因《下班之后》获第39届戛纳电影节最佳导演

  1981年因《愤怒的公牛》获第53届奥斯卡奖最佳导演提名

  1981年因《愤怒的公牛》获美国影评人协会最佳导演

  1977年因《出租汽车司机》获美国影评人协会最佳导演

  1976年与朱迪-福斯特(Jodie Foster)同获洛杉矶影评人协会新生代奖

  1977年因《出租汽车司机》获美国影评人协会最佳导演

  1976年因《出租汽车司机》获第29届戛纳电影节金棕榈大奖

  奥利弗·斯通

  出生日期:1946年 9月15日 出生地点:美国 地区:美国 身高:183 厘米 别名昵称:奥利华史东(别名),奥立弗史东奥利弗·斯通(别名美国导演,生于纽约,曾就读于耶鲁大学,但未及毕业便辍学赴越南担任英文教师,1968年服役,在越南参战14个月,退役后就读纽约州立大学影剧系,1978年为电影《午夜快车》编剧而获奥斯卡最佳改编剧本金像奖。作品有浓厚的愤青色彩,才华横溢,思维偏阴谋理论。

  1946年9月,奥利弗·斯通出生在纽约,他的父亲在华尔街工作,家境良好,生活优越。1967年奥利弗一时心血来潮加入了军队,服役期间两次受伤,父亲想让他远离炮火纷飞的危险战斗,但都没有成功。1968年4月,奥立弗被派往侦查排,这段经历为他后来著名的影片《野战排》(Platoon)打下了重要的基础。从越南回国后,奥利弗师从马丁·斯科塞斯(MartinScorsese)受益匪浅。在纽约大学上学期间,斯通拍摄了三部黑白短片,分别是《Last Year in Vietnam》、《Madmanof Martinique》和《Michael & Marie》。1971年,奥利弗与NajwaSarkis结婚,为了养家糊口他不得不当起了出租车司机,同时还必须忍受电影和剧本不断碰壁带来的挫折。最终,在一个加大拿富豪的资助下,奥立弗前往加拿大,和一个破产的电影公司合作,自编自导了电影《癫痫》(Seizure)。1976年的夏天,他决定趁着还没有忘记在越南的经历之前,写出《野战排》的剧本。适逢婚姻走到尽头的奥立弗独自在纽约艰苦创作,几周后剧本终于完稿,他搬到洛杉矶,向多家电影公司兜售他的剧本,却无一例外地遭到拒绝。最终哥伦比亚电影公司被他的写作才华所吸引,花钱请他改写比利·海伊斯(Billy Hayes)的土耳其监狱题材剧本《午夜快车》(MidnightExpress),1978年影片上映后好评如潮,斯通也因此获得了奥斯卡最佳剧本改编奖。1986年,屡遭冷落的《野战排》终于在菲律宾被拍摄成电影,并一举拿下最佳影片和最佳导演在内的四项奥斯卡大奖,成就了奥立弗·斯通事业的辉煌巅峰,一年后他的《华尔街》(WallStreet)为迈克尔·道格拉斯(Michael Douglas)赢得奥斯卡影帝头衔。

  此后奥立弗还拍摄了《生于7月4日》(Born on the Fourth ofJuly)、《刺杀肯尼迪》(JFK)和以独特的越南人视角来讲述越战的《天与地》(Heaven andEarth)等越战和政治题材的电影,引发不少了争议和讨论,奥立弗其他较有影响的作品有《死亡热线》(Talk Radio)、《门》(TheDoors)、《天生杀人狂》(Natural BornKillers)等,在电影的道路上,奥立弗始终在不断地超越自己,以图象和声音记录着这个时代

  奥利弗·斯通 作为导演,拍摄过的电影

  世贸中心 (2006)

  亚历山大大帝 (2004)

  亚历山大帝 (2004)

  挑战星期天 (1999)

  天生杀人狂 (1994)

  惊天大刺杀 (1991)

  华尔街 (1987)

  野战排 (1986)

  詹姆斯·卡梅隆

  出生日期:1954年 8月16日 出生地点:Kapuskasing, Ontario, Canada 地区:加拿大 身高:188 厘米 别名昵称:James Francis Cameron(曾用名),詹姆斯·卡梅隆(别名),占士金马伦(译名),詹姆斯卡麦隆(译名),詹姆斯·卡梅伦(译名),詹姆士柯麦隆(译名)

  美国导演(兼编剧、制片),舍得花钱,不惜代价追求最极致的视觉效果,作品富有想像力和震撼力。创造影史票房最高记录。

  在每一篇详尽描述詹姆斯·卡梅隆生平的文章里,几乎都要不可避免地使用“恶名昭著”这个词——没错,他在拍摄地是个苟求、专横的“暴君”;在家庭中是个不会体贴并且见异思迁的丈夫;在好莱坞同行看来,卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。然而在很多普通影迷眼里,这些指责完全无关紧要,它们不是鸡蛋里挑骨头就是出于嫉妒的恶意攻击,世界上只有一个詹姆斯·卡梅隆,那就是大英雄詹姆斯·卡梅隆、大天才詹姆斯·卡梅隆、无以伦比,无所不能的大导演詹姆斯·卡梅隆。

  无疑,詹姆斯·卡梅隆是二十世界最引人注目的导演之一,他曾经两度创造电影投资的最高纪录,拍摄过一部世界上有史以来最卖座的影片,平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录,并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。在说起詹姆斯·卡梅隆的时候,人们不免要提到另一位杰出的商业片导演斯蒂文·斯皮尔伯格,能跟这位二十世纪的电影巨人相提并论,本身就说明了卡梅隆在人们心目中的崇高地位。在下面关于卡梅隆生平和作品的叙述中,笔者也不免要将他和斯皮尔伯格进行一些饶有趣味的比较。

  就像很多传记作者喜爱的名人一样,詹姆斯·卡梅隆的早年生活就不同凡响且充满预示性。1954年,卡梅隆出生在加拿大奥兰多的一个中产阶级家庭,其父是一个电气工程师,而母亲是一个艺术家,似乎他一生下来就注定会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力,曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机,以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面,他曾和母亲学习过多年的绘画,并且曾在家乡举办过画展,并且很小就开始写科幻小说,在12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在卡梅隆14岁的时候,他看到了大师斯坦利·库布里克的《2001太空奥德赛》。当时卡梅隆被惊呆了,在电影院里连续看了10遍之多,从此在心灵中萌发了制作电影的愿望,开始用父亲的8mm摄影机拍摄一些简陋的影片。

  中学毕业以后,卡梅隆被一所大学的物理系录取,他很快就对大学的课程感到失望,跑出校园闯荡社会。他干过机械修理工,更主要地是给别人开大卡车——有趣的是,直到今天詹姆斯·卡梅隆看起来还是更像一个卡车司机,而并非一个电影导演。1977年,卡梅隆看到了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》,他激动地意识到这就是他想创造的东西。

  这使詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙了起来,从来没有受过专业训练的他开始到处寻找机会接受电影人,熟悉从镜头到摄影机导轨的各种电影制作器材,甚至和朋友制定了人生第一个拍摄计划,想要利用手头的设备和自制的模型制作一部10分钟的科幻影片!

  卡梅隆是幸运的,他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰·卡曼的赏识,从卡曼那里得到了人生第一份电影方面的工作——为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》(Battle Beyond the Stars)制作特技模型,第二年他就升职为这个工作室的另一部影片《恐怖星系》(GalaxyofTerror)的第二小组导演和电影制作设计师。詹姆斯·卡梅隆是少有的特技设计出身的导演之一,认识到这一点对理解卡梅隆以及他的作品非常重要。在以后的电影创作中,卡梅隆一向把特技制作放在一个极其重要的位置,而且经常亲自参与设计和实施特技的制作。在卡梅隆的电影里,卓越的特技制作不但总是创造出令人目瞪口呆、热血沸腾的视觉效果,而且能够和情节自然地融为一体,丝毫没有生硬和炫耀的感觉,这与卡梅隆的特技师出身是分不开的。但这并不是说,特技就是卡梅隆电影的全部。卡梅隆不但是个优秀的特技工程人员,更具有一般的工程人员不具备的想像力,以及一些别的东西。

  1981年,卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2:繁殖》(Piranha 2: TheSpawning)的影片完全在意大利拍摄,卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快,而拍摄完毕后,制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视,不让他参与影片的最终剪辑。25岁的卡梅隆一气之下,用一张信用卡撬开了工作室的门,自己想法学会使用了意大利的剪辑机,用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。在这个过程中,卡梅隆下定决心不再为任何人卖命,一定要制作自己的电影。

  在意大利期间,卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。痛苦的经历使他每晚恶梦缠身,一次他做了一个非常清晰的恶梦:被一个来自未来的机器杀手追杀。他决心不再为任何人拍电影。根据恶梦的内容,卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的电影剧本《魔鬼终结者》。他把这个剧本以一美元的价格卖给了制片人高尔·安尼·赫特,条件是让他以自己的方式导演这部影片。

  高尔答应了他的要求,1984年,詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。这部影片的拍摄只花了650万美元,却赚得了3600万美元的国内票房,并赢得了影迷和评论界的一致好评。在《终结者》中已经可以看到之后卡梅隆电影的特点,比如富于创意的剧本、出色的特技制作、特色鲜明的人物,特别是在之后的影片中经常看到的女性英雄的形象。

  《终结者》的成功使卡梅隆获得了电影界的广泛关注。1985年,卡梅隆和西尔维斯特·史泰龙一起撰写了《第一刀椽2》的剧本,这部影片也取得了票房上的成功。

  1986年,卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。这部影片是著名导演瑞德利·斯科特(《末路狂花》《角斗士》)的科幻经典《异形》的重拍版。《异形》以渲染幽闭恐怖的感而著称,在片中表现了一种人面对茫茫宇宙的无助,整部影片弥漫着一种虚无主义的气氛。卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格,而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地,以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事,整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。本片的视觉效果也绝对一流,其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的,纯粹的(而非形式主义的)机械审美快感,而其特技制作也堪称达到了电脑生成影像参与电影制作之前的高峰。《异形》获得了七项奥斯卡提名,其中包括西古内尔·韦弗的最佳女主角提名,结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。

  在影迷们等待3年之后,也就是1989年,卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其它同类作品有些不同,虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述,但它重点还是用一种比较慢的节奏,在一个科幻的背景下讲述了一个关于夫妻感情的故事。很多观众认为这部影片的节奏过慢,使人昏昏欲睡,这使这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。在撰写《深渊》的剧本时,卡梅隆正在经历和第二任妻子,电影制作人高尔·安妮·赫德经历感情危机,自然地把自己的经历带入了创作之中,自然把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。另一方面,正牌的科幻影迷们醉心于这部影片在科学上的准确性,以及片中激动人心的特技效果。

  在两个方向上,《深渊》为电影特技的发展树立了里程碑。首先是它创造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中创造性地运用了各种方法表现水下奇观,它的水下特技启发了一批电影人,之后的《猎杀红色十月》《红潮风暴》以至于《U-571》都受到了这部影片的很大影响,卡梅隆本人后来的《泰坦尼克号》也运用了在《深渊》中实践过的很多特技手段。

  《深渊》中开创的另一个特技技术领域更具有革命性的影响,那就是它首次在电影中使用了大量的电脑生成影像。这种技术不但解决了利用模型难以拍摄在三维空间运动的生物体的困难,创造了令人信服的海底游泳智慧生物形象,而且创造了片中最令人难忘的场景——会变形的水柱,这种电脑生成变形物体的技术为卡梅隆的下一部杰作,《终结者2》打下了雄厚的基础。

  詹姆斯·卡梅隆 作为演员,演出过的电影 铳梦 (2009)

  深渊幽灵(2004)

  詹姆斯·卡梅隆 作为导演,拍摄过的电影

  铳梦 (2009)

  深渊幽灵 (2004)

  泰坦尼克号 (1997)

  真实的谎言 (1994)

  终结者2 (1991)

  异形2 (1986)

  终结者I


 

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